Une pièce réunionnaise, entre français et créole

Une nuit d’éclipse, cinq jeunes Réunionnais.es se retrouvent sur la route du volcan, autour d’un pique-nique. Ils et elles parlent d’amour, de théâtre, de leurs familles, de leurs envies de partir, de celles et ceux qui sont parti.e.s et de celles et ceux qui sont revenu.e.s.

Derrière ces conversations, une question traverse toute la pièce : pourquoi faut-il parfois partir pour voir enfin l’endroit où l’on a grandi ?

Pour raconter ces trajectoires, Roxane Lossy a choisi cinq comédien.nes réunionnais.es.

« J’avais envie de voir sur scène des jeunes Réunionnais.e.s qui ressemblent à celles et ceux que je connais. Pas des personnages qui existent uniquement pour représenter “La Réunion”, mais des jeunes qui ont des désirs, des contradictions, des histoires d’amour, des ambitions, des complexes, des envies de partir ou de rester. Et notamment des jeunes femmes ».

Faire entendre le créole sur les planches

Si les cinq personnages sont tous Réunionnais, leur rapport à la langue diffère. L’un parle créole au quotidien, tandis qu’un autre a grandi avec l’idée qu’il ne fallait pas le parler. Entre les deux, certains évoluent dans un entre-deux.

Dans sa pièce, Roxane Lossy refuse de faire du créole un simple élément de décor.

« Je ne souhaite pas utiliser le créole comme un décor ou comme un élément folklorique qu’on ajouterait pour “faire réunionnais”». Ici, la langue est intimement liée aux personnages : à leur famille, leur génération, leur histoire et leur rapport à l’île.

Le choix de faire entendre cette langue dans un théâtre parisien revêt également une dimension symbolique.

« Il y a aussi quelque chose de très important pour moi dans le fait de faire entendre cette langue dans un théâtre parisien. On peut venir avec notre langue telle qu’elle est, sans forcément la traduire immédiatement, sans avoir besoin de s’excuser de son existence ».

La metteuse en scène souhaite également que les Réunionnais.es puissent se reconnaître et être fier·ères d’entendre leur langue sur un plateau de théâtre.

« Le créole a trop souvent été relégué au second plan, considéré comme une langue moins légitime, moins “correcte” que le français, alors qu’il porte une histoire, une mémoire, une culture et une manière de penser qui nous sont propres. Pour moi, le mettre sur scène, c’est aussi lui redonner une place et une légitimité ».

Le papangue, symbole d’un envol

Le titre de la pièce fait référence au papangue, rapace endémique de La Réunion, longtemps traqué et considéré comme nuisible. Pour Roxane Lossy, cet oiseau fait écho aux jeunes Réunionnais.e.s qui cherchent, eux aussi, à prendre leur envol.

« Cette figure du papangue entre en résonance avec la mouette, car La Mouette incarne une jeunesse fragile, exposée, qui rêve de s’exposer dans un monde qui la contraint », explique-t-elle.

Le papangue porte également la mémoire d’une histoire marquée par la menace et la survie.

« Le papangue porte la mémoire de cette survie menacée, d’une existence rendue fragile par l’histoire coloniale. On l’appelait même “zoizo dmaler”. Je trouvais assez joli comme figure métaphorique pour parler de ces jeunes héritiers de cette histoire coloniale qui cherchent quand même à prendre de l’altitude ».

Cet oiseau associé au malheur devient ici une image d’émancipation.

« Parce que partir, pour ces personnages, ce n’est pas forcément quelque chose de positif ou de négatif. C’est un mouvement, parfois nécessaire, parfois douloureux. Et revenir transforme aussi le regard qu’on porte sur son île ».

Et maintenant, La Réunion ?

Après deux représentations à Paris, Roxane Lossy espère désormais pouvoir présenter Papangue, une autre histoire de La Mouette à La Réunion.

La pièce pourrait ainsi effectuer, elle aussi, son propre voyage : partir de l’île, se construire dans l’hexagone, puis revenir au pays qui l’a inspirée.

Après Papangue, Roxane Lossy souhaite poursuivre son travail autour des sociétés postcoloniales, avec de nouveaux projets consacrés aux traces laissées par l’histoire coloniale.

Son ambition : « Montrer tout ce que la colonisation a fait infuser dans ces sociétés ».